表达太倾向于独奏，我们就会感到内疚。埃万杰利斯蒂的钢琴演奏经常过火，我们会明确告知他；有时候也许是我的小号存在感过强，遇到这种情况，我会立刻认错。
我们先是研究乐手和乐器如何相互影响，各种方法和风格都拿来实验，由此固定几种“样式”，并且一一命名。接下来开始攻克不同样式之间如何转换，这样便搭起一副创作框架，一种更加宽广、包容的曲式。其中一种框架，“长篇音乐”，一般持续四十、四十五分钟之久，要把所有研究成果都一起实验一遍：这种即兴创作有自己的结构，但同时也是自由的。
有时候，用哪套样式是提前定好的，但是可以根据需求临时调整。总的来说，我们的音乐对话依赖瞬时回应，回应的标准可以是积极的，也可以是消极的：某一位团员抛出一个音乐提议，另一名乐手加以肯定或者否定，环环相扣，逐步塑造出整体作曲个性。其实这是一种来自东方的音乐结构，我们借用了拉格5的相关概念。
我们需要固定的方法，可调整，但明确。而拉格，在我们看来就是静止而稳固的，这种动态可变的固定有时能够持续好几分钟。所以我们的即兴演奏可能是这样的，我敲击小号的活塞，重复的打击声形成一段节奏。这个时候，如果有人想要积极回应，他可以用自己的乐器跟上这段节奏。假如另一个人想要否定我的试探，演奏一串三连音，那就出现了新的动机……以此类推。
○ 可以说是一场辩论？
● 当然可以，这样说也没问题。还有的时候，我们会演奏长段叠加的声音。这种情况下，我们一般关注泛音现象。
○ 能举个例子吗？
● 一般来说，乐团里有两到三件管乐器：我的小号，一把长号，偶尔还有萨克斯。我们从一个持续音开始，降Si，也就是这些乐器的基音，再从各自乐器的泛音列中选取单音完成乐曲。我们为当时沉迷东方音乐的贾钦托·谢尔西（Giacinto Scelsi）创作了一首曲子，就是用这种方法完成的。曲名《献给贾钦托·谢尔西》（Omaggio a Giacinto Scelsi），收录于专辑《样式音乐》（Musica su schemi，1976）之中。
○ 你们举办过好几场音乐会，观众的反响如何？
● 非常好。演出总是爆满，大家对我们乐团的音乐非常欢迎，相对前卫极端的曲目也能得到热烈回应。我们想让他们听什么，大家基本都有心理准备，60年代的大众非常乐意配合。仔细想想这已经是四十多年前的事了，真是不可思议……
○ 你觉得来自地下音乐和自由爵士乐的年轻群体也会爱上你们的音乐吗？所谓年轻群体，如果用一个称谓来概括，也就是我们所说的嬉皮士们……
● 那是后来的事了！其实也一样。在乐团的语言中，爵士这个词必须避免，即使我们对爵士音乐毫无异议。比如我一直非常喜爱爵士大师迈尔斯·戴维斯，他不断创新，水准一流，不容忽视，但是那些作品都是独奏音乐。而乐团中，任何非集体的表达方式都会受到“谴责”。压倒其他个体的个性是不能够，也不允许存在的。
为了让大众更感兴趣，我们加入了Synket合成器，由沃尔特·布兰基演奏，负责制造没有人听过的声音。事实上，Synket是历史上第一台电子合成器，60年代初，由我的朋友保罗·凯托夫（Paolo Ketoff）在意大利发明并制作而成。Synket这个名字其实是凯托夫合成器（sintetizzatore Ketoff）的意思。然后美国人把电子合成器据为己有，设计研发新的型号，其中就有著名的Moog合成器，许多现代音乐、实验音乐、协作音乐都离不开这一新生工具。
除了发出特殊的音色，Synket还可以实现声音信号的分层叠加。
磁带也能预先录音，但是每一次重新录制，旧的内容都会被洗掉；有了合成器这个新工具，分层叠制成为可能，原先录好的声音信号也能够轻松保存。凯托夫曾经为我们做过一场演示，一段已经录制好的乐句重复播放，来自美国的单簧管演奏家比尔·史密斯（Bill Smith）以此为基础即兴演奏，他的表演也被录音，和原有的音乐合为一体。
我蠢蠢欲动，想要利用这一特性完成一次创作，我觉得，电子合成器真是一项伟大的发明。我对技术发展颇为关注，而这一领域中，保罗·凯托夫和吉诺·马里努齐（Gino Marinuzzi）都可谓是开拓先锋。我立刻决定购入一台Synket。
另外，1968年，我开始邀请乐团参加一些电影原声带的制作。第一次是彼得里的《乡间僻静处》，之后是卡斯泰拉里的《冷眼恐惧》（Gli occhi freddi della paura，1971）和辛多尼的《如果偶然一天清晨》（E se per caso una mattina，1972）。后两部电影的配乐跟我们的专辑《反馈》（The feed-back，1970）拥有类似的录制形式，音乐内容却差
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