的耳朵里，整首作品可能更加偏向新世纪音乐，其实不管从创作意图还是创作流程来看都不是。
○ 一切和声发展都被抹杀，转化成一条凝滞的通道，既活泼又固定，既有组织又即兴，真正吸引耳朵的就成了每一条旋律线的音乐表情，每一把乐器的音色，以及乐器之间的组合。就像一股凝固的水流之中居住着一群灵活的小蛇，平静只在表面……
你没有感受到和声向其他形式演变的必要性吗？
● 那个时候，我对“结构”和“素材”之类的概念已经有所怀疑，而“演变”这个概念，不管是和声演变还是曲式演变，说的是时间上的前项和后项，也很可疑。我甚至开始认为，乐曲连贯与否跟“语法”是否一致没有什么必然联系。而且为什么一首作品能够成立另一首就不能呢，说实话，我的疑惑越来越深。所以我要寻找新的理论根基，既要清晰，至少自己明白，同时还不能一成不变。
这一次我得到了想要的结果，但是如果遇到其他情况，我可能会做一些调整，也许会构建一套没那么固定的曲式结构。我想让大家听出那片湖水，又不能写成抒情音乐或者标题音乐。这种“似是而非”的“伪装”勾起了我的兴趣，而且是多层面的兴趣，当初的经过构造的即兴演奏也是类似的感觉。
组合带来了意外，带来了不可预见性……但是不会失控，只是有时候挣脱了创作的那一瞬，在后续的演奏阶段，甚至在编辑、混音阶段，意外才会真正到来。
○ 你讲得有点像遗传学。“原始汤”13里各种元素汇聚一处，多少有点偶然地开始生成一个更庞大的个体：生命，创造，以及准备创造的念头。还是说应该反过来才对？也许两种可能都成立，就像物质自动觉醒了自我意识。但是同样的问题：是客体通知了主体，还是反过来？
演员卡尔梅洛·贝内（Carmelo Bene）表达过这样的意思：“我不说话，我是被说的主题！”同理，你在“写”的同时也是“被写”的对象，但是两种形式不管缺少哪一种，整个过程的完整性都会受到影响，互相对立的玄奥感也无从展现了，虽然对立性似乎只存在于表面……
按照你的叙述，这好像是自发形成的路线，也就是说，某一时刻，你写在纸上的音符和休止符们突然用近乎通知的形式，把自己的个性和相互之间可能的关系都告诉你了。是这样吗？
● 是的，一切都在一瞬间，当我开始创作，一个神秘的程序运行起来，于是所有素材都有了灵性，它们依附于我的意愿，同时也有独立意志，这是一个难题，如果我给一个音符换位置，另一个也要重新考虑……那么加一个停顿进去吧，结果一切都要变了……所以我干脆让两种想法碰撞出一个全新的构思……
你刚刚说到“自发形成的路线”，我觉得这个说法很好地描述了在那样的时刻发生了什么。还有，有时候总谱是全程开放的，也许到了混音或者演奏的阶段才最终成形。
○ 你经常提到一些说法比如“动态固定”“经过构造的即兴演奏”，以及“模块化”。这些概念之间有什么联系吗？
● 从某种意义上来说，这三个概念其实是一回事：一个表面上稳固不变，其实能够吸纳各式存在的元素组合。
模块化是针对我选择的音而言，经过构造的即兴演奏是一种方法，让各个声部和元素之间产生联系，而动态固定包含且超越了另外两个概念，因为既涉及了作曲方法，还宽泛地囊括了我的一些思想。
说得更准确些，要达到动态固定，不一定需要模块化，至少不是传统意义上的模块化。关键在于音的数量，如果多达九、十、十一、十二个……结果就会偏离某一个调式，转而跟十二音体系越来越接近，也有可能整体靠近类模块化或者复合模块化。复杂程度以及不和谐程度都会增加……
如果音的数量偏少也是一样，比如弗雷斯科巴尔第或者巴赫式的动机细胞，或是其他由少量音符组成的序列，其中的音无法定义一个典型的“调式”，或者排列出的音阶不止有一个调性中心，可能有两个以上，也可能完全没有。这种情况下生成的和声通道也会跟“传统”的模块化越走越远。
所以我所说的模块化是指音与音的组合，是一个建议。而动态固定是一个更加广泛的概念，既涵盖了模块化，又包括了经过构造的即兴演奏。
○ 我想知道可不可以这样理解：你提到的模块化涉及你所使用的语法（和声语法、旋律语法，取决于音的选择），对应哲学中的“存在”；经过构造的即兴演奏指的是各种组成个体之间的重复反馈，对应的是存在者以及（作者的或偶然的）选择；而动态固定包括了音乐表情、强弱，还包括由上述两项以及“别的什么东西”引发的辩证过程；换句话说，动态固定是碎片的生成，以及更加整体的“生成”？（模块化＋经过构造的即兴演奏＝动态固定？）
● 是的，就是这样。
○ 总而言之，动态固定是潜力的存在，同时，动态固定也生成潜力，不只是音乐潜力，也是能量上的潜力。
● 很准确。可能性造就的
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