乐里也没有。我为《最佳出价》写的音乐，除了所谓的爱情主题——最传统的一首——之外，其他曲子都解决了和声环境带来的难题，并且在某种程度上做到了超越。这些曲子被我定义为无调性的，因为没有确切的调性中心，也没有清晰的转调；但也可以说是调性的，因为在最终呈现的作品里，听者能够找到自己的耳朵所需要的东西，那是他自身文化带来的追求，但是他不会承认。
按照调性规则，从一个和弦发展到另一个和弦，之间必须遵守和声的功能性，现在这一功能性被削弱了。这种功能上的沉闷是静态的，但是其内部一样会因为音乐的强弱、表情、音色等元素而生机勃勃，沉闷取代了“和声环境”，我觉得这是必然的结果。
这样的过渡在《致迪诺》里也很重要。只要用心听你就能发觉，这种模块化的音乐每一次都不尽相同，可以说是凝滞不动的，也可以说是富有活力的。
○ 你觉得探索和声的时期已经结束了，和声没有进一步发展或开拓的空间了？
● 不一定是进一步创造的问题，问题在于混搭的可能性。比如说，今天我觉得可以在一个彻底不和谐的音乐语境里完全自由地使用和弦……为什么不行？
我不想再研究受制于特定规则的十二音体系了。我觉得普遍来说，按照传统观念使用和声已经不太现实，所谓传统观念，比如C大调的关系小调是a小调，可以说是相当陈腐的观点了。然而我发现，把不同的语言逻辑结合在一起就很有意思；比如在调性体系中运用一些与之相矛盾的和声逻辑。
我逐渐发展出了用对位处理和声的作曲方法，类似于横向推进和声，可以通过任何和声转换展开，而且由此带来的和弦变化——如果有的话——再也不是纵向同步发生，而是存在于不同声部对位行进的交合之处：这种作曲方法拥有庞大的可能性。
○ 我好像明白了，不管怎么说，为了实现这一点，你更加关注横向发展而不是纵向发展……换句话说：和声思维从属于旋律思维……
● 是的，我一行一行写，一段一段写，横向地，但其实并不存在什么真正的旋律或者作为参照物的独唱声部，至少不是非有不可。都是凑在一起的碎片。
○ 如何横向发展一个声部？音乐语法随着时间顺序而发展，而你想象在这种发展之中潜藏着的和声可能？
● 对，我都没办法说得更好了。假设我写了一首曲子，配器选了一组弦乐组——也许我想要编织一张声音的网，表面静若止水，实则灵动多变，那么我会规划好，避免出现同步，并且在纵向上避免多个音符同时出现，音符之间至少相隔一个十六分音符或者一个八分音符，这是通常做法。不过有时候，我会允许同一声部中后和弦的和弦音提前出现，并在前和弦中形成外音作为先现音。
写这些横向旋律或者说音列的时候，我会避免同一个音太过密集地重复出现，同一行五线谱中不行，跨行也不行，没有例外：比方说一个声部里安排了La，那么另一个声部里就不会立刻出现La，我会寻求其他变化。
还有一个原则，逻辑跟调性音乐完全相反，那就是音的行进方向完全不可预知。比如我有一个F#7和弦（b小调属七和弦，由升Fa、升La、升Do和还原Mi构成），我可以让Mi行进到任意位置——可能升一个七度跳到最高的Re上——但我不会让它下行，这和调性处理方法完全相反，调性中应该是七音下行级进，导音上行级进。换句话说，我会拉平音与音之间的功能等级：众音平等，这是勋伯格教给我们的民主。
没有重复的音，没有声部超越或声部交叉10，对位里藏着和声，却没有主题……
另外，这种作曲方法在纵向上没有三和弦的限制，可以另外加音符进来。比如D大调通常是Re、升Fa、La，我会加上升Do、Mi和还原Si：六个音的音列让我得到了大调的延留音。但是如果需要转到b小调，我就加一个升La，这个新的音符旨在“污染”之前的和弦，但是在我们听到下一个和弦的瞬间，这个音符又合乎逻辑、合乎规则了。
如果要对提前定好的基本音列进行转调，这种方法也同样有效。假设我在一个C大调的调性环境中，要转到升F大调，我得选择一个能够帮助我的音符。哪一个？还原Fa，但是记成同音异名的升Mi。接下来我需要注意的就是如何让这个音符慢慢出现，悄悄地进入新的“调性”。
○ 所以会同时存在两个主人，或者更多（逻辑上、语言上、语法上都是），但是其实哪一个主人都不能做主：要树立新的规范……
● 这种写法非常自由，因此也没有办法简单仿照。有人尝试过，不过说实话做得不是很好。
最终作品有许多种可能，音乐的表达如此开放，如此引人入胜，有时候我也可以按照调性和功能选取几个节点加入某些固定的内容，比如加入低音提琴的拨奏，这些节点指明了和声通道行进的方向，如果删掉，音乐衔接平衡感难以明确。
也可以轮流出现休止符，或者音符时值交替着来……把序列主义和十二音体系
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