莫里康内：静默似乎是这个社会的手下败将，但是对我来说，静默是一处可能的藏身之所，在我的思想之中，与我的思想共存。而音乐中的静默，可以是伤口，是即兴出现的某种存在的匮乏。
起源/对争议的回应：关于“动态固定”/音乐创世主义或者音乐进化主义/理想中的结合：杂糅与希望/语言的交流、形成和渗透/音乐的未来：噪声和无声
起 源
关于“绝对”的简介
○ 能不能更深入地讲解一下，如何区分绝对音乐和应用音乐？
● 个中区别对作曲人来说更加重要一些，大众基本上对这些东西不怎么关心。绝对音乐完全源自作曲人的心愿，其原始构思非常纯粹，而应用音乐产生的目的是“服务”于另外一种居于主要地位的艺术。
写绝对音乐的时候，作曲人会感到更加自由，至少理论上应该是这样的，他能够随心所欲地打造自己的作品，而不是为了某个特定的应用环境，虽然我们说过“限制”一直都在，内在的或者外在的。而且总的来说，限制来自我们自身，来自我们的时代。
○ 事实上，“绝对”这个词本身（除了可能存在的另一项神圣词义之外1）暗示了无关实用、无关牵绊，只为自己而存在。这个概念用于音乐，其定义为排除任何非音乐关系的音乐。这一概念出现于浪漫主义时期，虽然不断被提及，但是第一位公开使用的是瓦格纳。
你是否有过冷落了绝对音乐的感觉？可能因为你一直在电影领域努力奋斗？
● 有过。20世纪50年代末到60年代初，我甚至完全停止了这类作品的创作。我一直在争取能够拥有持续长久的工作，我需要更加稳固的收入。靠“艺术”音乐来生存总是太难，但是我真心渴望的是另一条路，这种渴望源自音乐学院，源自某种特定的思想精神状态，源自某些原则。于是我尝试着在自己的工作中引入一些探索：编曲和电影中都有。彼得拉西向来把作曲人的道德责任讲解得非常明确。
但是，做了这些尝试，我还是很累，我分裂于两个世界，试图拉近二者之间的距离，合二为一，然而两个世界水火不容，背道而驰。
几年之后在罗马，有一天，我和我的老师一起散步，他已然年迈，我们沿着弗拉蒂纳路漫步，我向他倾诉内心世界的分歧。彼得拉西听完，突然停住脚步，他直视着我的眼睛对我说：“埃尼奥，你花的时间一定不会白费，对此我坚信不疑。”这句话让我心头一暖，顿时信心百倍。
之前说过，我的职业状态和经济状况刚一稳定，刚刚足够让自己和家人过上体面的生活，我就更加频繁地回到绝对音乐的世界，还宣布从电影音乐界隐退。虽然后来改了主意，但是我觉得这样的创作态度会给我更多自由，果然，我得到了更多空间。
如今我创作的绝对音乐作品超过了一百首。
○ 绝对音乐这一门类之下可谓五光十色、五彩纷呈，除了为管弦乐队所作的乐曲，还有各种乐器独奏曲，为钢琴和人声创作的艺术歌曲，合唱音乐，圣乐，以及为各种类型的乐器组合而作的乐曲。
你创作的绝对音乐中，有没有跟具体委托无关的？
● 当然，如果你所说的委托指的是支付报酬的任务，应该说大部分作品都与此无关。其实对我来说，问题不在于有没有酬金，而是对于这种类型的音乐，在很久以前我就有接受或拒绝的权利。一般来说此类创作都是应邀而成，邀请人是我敬爱的朋友们，或是出色的演奏家们，作品完成之后，提出邀约的演奏家会亲自负责曲目的演绎。我一般都把作品献给他们。
有些乐谱是从应用音乐转化过来的，比如《命运安魂曲》，原本是为德赛塔的《半个男人》创作的，后来用于芭蕾舞剧；《三首音乐小品》（Tre pezzi brevi），是为埃利奥·彼得里的电影《好消息》（Buone notizie，1979）而作；还有《第二图腾，为五支巴松管和两支低音巴松管而作》（Totem secondo per 5 fagotti e 2 controfagotti，1981），这是一次不成功的应用，还是来自彼得里的一部电影……
除了这几种情况，其他作品均来自我的主观意愿。
举个例子，创作《第一协奏曲，为管弦乐队而作》的时候，我不知道后来这首作品会在威尼斯凤凰剧院演出，当时我在工作和经济上都有些困难，但我还是坚持完成这首绝对音乐，因为我想这么做。最初所有曲子都是如此；比如以福子2、莱奥帕尔迪、尼奥利和夸西莫多等人所作的诗歌3为歌词，为钢琴和人声所作的那些歌曲，还有基于帕韦塞的诗创作的两首，《死之将至》（Verrà la morte，1953）和《康塔塔，为合唱队和管弦乐队而作》（Cantata per coro e orchestra，1955）……我感觉到一种需求，我要写属于自己的东西。这些曲子可能不够成熟，就像我当时还是不成熟的作曲人一样，但是其中包含了我的创作意图，我的音乐品味和兴趣。之后的
更多内容加载中...请稍候...
若您看到此段落，代表章节内容加载失败，请关闭浏览器的阅读模式、畅读模式、小说模式，以及关闭广告屏蔽功能，或复制网址到其他浏览器阅读！