第六节 拍片

拍片的准备会议最关键，要有备而来

要认真参加拍前会议，这是能否拍出精彩电视广告片前仅有的平静思考的时间，而且只有一个小时。

在拍前会议上，你、业务员、导演和客户将要讨论确定拍摄的每一个细节问题，会上出现任何判断错误或疏忽都会带来严重的后果。一旦在拍摄后发现问题，那就麻烦了。因为摄像机已经转了起来，拍摄班子的记酬劳动开始了，时间也搭上了。所以一定要在拍前会议上全神贯注，把事情想周到。

在参加拍前会议之前，你就应该和导演在每个拍摄缩节上达成一致。谁都不会希望在开拍前几小时仍和客产在拍片细节上拉锯吧，所以提前和导演坐在一起，把每个预齐细节都拿来仔细斟酌。如果有小毛病，就用小镊子把它夹出来。

哪些是必须要拍的镜头？哪些特写镜头是绝对必要的？某个特定的画面是用移动摄影车拍，还是用固定镜头来拍？能不能通过不同的拍摄角度和透视原理使画面更有影像感？灯光怎础会更合适／展示商品的镜头是否黯足了为商品写上“特级”两字的空间（附加在画面上的词）？

把上述问题都—一回答后，再从头到尾检查一遍。

记住，除了讨论时遇到的僵局以外，再没有什么比在拍摄现场发现大紪漏更恐怖的事了。

“折中只能应急，不能解决问题”

拍前会议上，客户可能对某个镜头提出特殊的拍法，而你却不同意他的意见，如果搞折中，同意拍两个镜头试试，那就错了。

因为你自己不能作出正确的决定而给导演加码是不公平的。增拍一个场景等于吃掉他应拍其他场景的时间。拍片本身就够耗心血了，不要再增加工作量了。这时你必须决定果断，并且要承担责任。

在拍片现场，要多关注制片人

拍摄电视广告影片是个耗时数月里漫长的疯狂过程。制片人是惟一了解全过程的人，她是。唯一让你与实际状况相连接的救命缆绳，她知道交片时间，也知道拍片的预算。

所以，如果制片人叫你什么时候到什么地方去，你照办就是了。她如果让你在某事上拿主意，你拍板定案就是了。拍片时，容不得你半点懒散和拖拉。一旦开拍，你就像和拍片结了婚一样整天靠在

沙发上，随时处理问题。

只能通过导演对演员提要求

拍片时，如果你有什么话或新的想法想告诉演员，或者对某句台词的读法有不同意见，不要直接和演员对话，而是要通过制片人来办理。我曾犯过这么一个错误，惹了个大麻烦，确实是个大麻烦。可能你还记得我在某期《大麻烦》杂志封面露脸时的情景。直接对演员提出要求就等于把导演推到了一边。拍片时只能有一个人主导，这可能也是他们为什么被称为“导演”的原因吧。把你的想法告诉制片人，他们会安排适当的时间让你和导演交谈。

一个好导演通常都是让演员按照他的意志去表演——不这样演就是那样演。这件事使我想起了汤姆·莫纳没给我讲的一个故事。

有个年轻人在拍片现场对演员某句旁白的读法有异议，其实他是在执行协议，就走到创意主任那里说出了自己的想法。创意主任凑到制片人耳朵咕酸了几句，然后，三个人一起去找了导演；“你好，我们希望演员在说这句话时更有力一些，但是不要重读前半句。他是否可以抬起头，眼神离开桌子再说这句话。前半句不要强调那么多，把后半句突出一些就可以了？”

导演走到演员那儿说；“演得再好一点。”

与导演发生意见分歧时，直截了当告诉他

有时候导演会独出心裁，做你坚决不同意做的事情。他们这样做通常是要展示他们的艺术天才和风格（这事本身倒不是什么坏事），但是在拍片过程中会使你的原意走样儿，拍出的影片可能会过分珍稀少见，为艺术而艺术，或脱离群众，或有些虚假，或矫揉造作。如果碰到了这种情况，就把制片人揽到身边，讲究点外交公关手段，委婉地说出你的意见，不要不好意思，绝不要害羞。有些导演很武断。在他们的行业里，有时不得不这么做，但是导演的工作是把你的销售信息传达给真实的生活，而不是把信息埋起来。

我这里还有一个故事，在洛杉矶有个年轻作家，第一次写文拍片就遇到了这么一个导演。导演是个当今非常受尊重、富有原创力的性格导演，他以呵斥合作人员和公司员工而臭名远扬。这个年轻的作者不了解这个导演的怪癖，高高兴兴地漫步到导演身边，告诉导演他对下一个镜头拍摄的意见。

眼镜蛇低下头看了看老鼠说；“你是干什么的？”

小朋友说；“我是这个片子的作者。”

“你是作者？”眼镜蛇不动声色地让他透过摄影机去看画面，嘘了一声，问他；“你看那里有字吗？”

小朋友看了又看，说没有。

“没有？那你还不从这儿滚开！”

好片子是在合作的气氛中拍成的。理想的办法是大家都通融一下，有进，有退。

拍片时灵活些，不要排斥其他尝试

脚本写好以后，如果有人提出了与脚本不同的看法，先不要排斥它。影片制作从头到尾就涉及一系列的再决定、再修改，情绪激动，凌晨一点的电话，棚过争论，等等。你就敞开胸怀，大方一点儿。开拍以后，什么事都可能发生变化，到了剪辑室又会变一次，能尝试各种不同的可能性是蛮好的。把脚本放到罐里，朝着更好的方向去努力。

边拍边进一步完善脚本

片子开拍以后，随着情节和动作