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“我闻到？？血？？” 她又嗅了嗅，晃动着手指，声音比以往更大。她继续说：“英国人的？？” 当短暂的独白继续时，玛瑞不再需要教师的催促，全班专注地看着她。

“他短小或瘦弱？？” 玛瑞扮演着巨人，在群众中搜索，找寻她在空中嗅到的骨瘦如柴的英国男子。 一会儿，当表演结束掌声四起时，另一名巨人已站在全班面前。玛瑞再度坐回椅子，交叉着手，脸颊微染红晕。 下课前，教师用一个史林克玩具做了解析。手握史林克玩具，她解释着：“在课堂上你舒展了。”她展开在她双手间的玩具拉线，把玩具放倒到未伸 展的状态，并把它放到一隻手的掌心。“如同未参加本课程前的你。但你知道，你能伸展而不失其原形，那也就是我们今晚在此所看到的。”

公众演说

卡耐基首创课程的第 11 节内容是发音及演说技巧的训练，而非只是即兴 剧或哑剧。练习改变的主旨至今仍然显着。它由强调谨慎的演说及清晰的措辞到强调錶达、肢体语言及情感张力。

基本上，当他在变更第 14 节课程的公众演说型态时，卡耐基、史提勒。马 克凯依及其仿效者将他变更后的美国演艺型式带入了美国戏剧艺术学院。至本世纪，演员们学得的演技是根据古典主义导演，依数代流传下来的规范所 教导的方式——如何站立、如何说话、如何使用手势——且也须视许多同时代精通古代典籍导演们的标准为典范。虽然美国主义正开始缓缓地潜入戏剧的对白，但标准英语仍是百老汇所选用的语言。其或许是采用听众也能了解 的通俗剧作的作风，但感觉起来就像是在温莎城堡中品茶时般的精緻细腻。

对马克凯依及其他跟随者而言，修辞革命已降临了美国剧院。对戴尔。卡耐基（及其跟随者）来说，修辞革命已在公众演说中产生。 这两种革命的种子源自马克凯依的老师，一位名叫佛兰梭斯。戴沙特的法国歌唱及表演教师。他反对巴黎管理学会所讚赏的人工表达方式，而强烈 信奉原始举止。他教授着学员应先有表演及姿势，然后才有演说。演说只是用以确认听众已经明了的内容。

戴沙特看见人人都有的三种“心态”——正常、集中及怪异。正常的心 态，是人们处于日常生活中的平静心态；集中心态则产生于一个人开始内省及集中心志的时候；怪异心态则将人推广向外。

第 11 节中，卡耐基将学生由正常心态带往怪异心态。一如今日教师所做 的，人们就像史林克玩具般的由正常状态到扩展、扭曲、机动的怪异扩展状 态。

1966 年，印第安那大学报导说，《美国演艺史》杂誌评论指出，卡耐基 在美国戏剧艺术学院就读时，从加州大学演说及戏剧系教授麦克凯依。卡尔夫。威库森所介绍的戴沙特原则里，获得了最大的启发——这些领导人拒绝手势和教学态度的练习；拒绝为情感的显露而做的特殊 口语设计。他们觉得生动的表达创作是自其中发展而来，因此强调培养想像力及敏感度；不仅寻求发展才智、身体功能，也寻求人格自身的力量——内 心深处的本能？？气质、想像、直觉及概念的原始力感。

卡耐基以实践家胜于理论家的方式变更了课程的设计。为使课程效果更 佳，课程的设计由演说技巧至角色的扮演，帮助学生放鬆、休息、舒展自己；课程型态的设计是为鼓励学生而设，所以他从事的“扩展舒松的区域”，是 为使学生在常态范围内能自在地表达情感。

卡耐基明白这些都必须在安全的状况下逐步前进的。为控制一群将信心 建立在前面 10 节课程中的团体，他设计了使人们有机会鬆弛自己的活动，该活动使学生在离开课室前已恢復其常态。在一个班级的变数里，他们可以如 其所愿地疯狂、吵闹、凶暴、野蛮、情绪化、哀求、夸张地演出。

卡耐基的剧院经验，可能是他往后几年的懊悔源头。奋斗的时候，虽充 满了尝试与痛苦，然而他并没有浪费曾经拥有的戏剧经验。实际上，他把诠释、精练及舞台的自我教育融入了公众演说课程中，并组合了戴沙特的革命 原则、麦克凯依的明智运用原则及学院中沙尔强特的启发式教学，外加 1910年大量歌舞的注入，第 11 节课是卡耐基舞台上短暂时光的快照。

四、在曼哈顿的遭遇

只要瞧这位年轻的销售员一眼，便可得知他正处于困境之中。淡桃色的 眼镜后面，有着一对深陷的眼圈，他眯着眼度过了头疼、无眠的夜晚。对公寓居民而言，他的脸色太过于苍白，容貌略带憔悴，虽然一碗热汤似乎足以 恢復他的健康容颜。

他的衣着显示出他刻意爱惜衣服的习性，但仍掩不住其贫困的征兆。衣 领很干净，领结打得很漂亮，西服外套紧扣着。但如果仔细的看，可能会在他那宽鬆的灰色西服上的两个扣子间发现污点。膝后的皱摺看来像每晚烫平 过，但每天早晨皱摺又再度出现在老地方。

这是 1912 年的戴尔。卡耐基，当时他仍是名勤劳奋斗的派克尔德自用及 货车销售员。

派克尔德车的价位在市场上是较高的，而纽约的顾客却是全世界最苛求 的顾客群之一。大多数的顾客在与这位年轻销售员数分钟交谈后，就能认定他不怎么懂得机器。虽然他热心的讚扬“6—38 引擎”、“强力润滑”及“L 型的