得一点都不好看。而且，我们在回去的路上还被一帮小流氓欺负了一顿，一路哭着鼻子从上野走回了北千住。
所以，第一次看电影并没有给我留下什么美好的回忆。《铁路员》到今天仍是我心头的一块阴影。
说老实话，我是从参加欧洲电影节开始才关注到黑泽明的。
对欧美人来说，提到日本电影首先想到的就是黑泽明，所以他们也像看待那位大师一样来看待我。不是说我觉得惭愧什么的，而是那些欧美的记者总喜欢问我：“你怎么看黑泽明的电影？”回日本后，我赶紧把以前的黑泽明电影全部重新看了一遍。
看了黑泽明的电影，再加上自己也是个拍电影的，自然就会对这位大师产生敬意。
电影胶片是每秒钟放映24帧图像，使这些图看上去在动的一种构造。
两小时的电影就是120分钟×60秒×24帧，它的意思就是，在两个小时的时间里有17万2800帧图像以哗啦哗啦书页翻动的方式呈现在你眼前。
黑泽先生电影的伟大之处在于，不论你从这17万2800帧图像中截取哪一帧来放大冲印，你都能得到一张无比精美的相片。这就是说，他的电影里没有一个镜头是多余的。
没有别的话可说，就是了不起。我也是最近才刚刚认识到这种了不起的。
黑泽先生在正式开拍前，要反复彩排几十遍。有人说哪怕演员站位偏了十公分他都会光火，我相信这是真事。
黑泽先生说我的电影“拍得很干净”。
“一般的导演会往里面加更多内容，会在一些无足轻重的地方拍很多镜头，而你会把不需要的地方统统剪干净。”
世界级的电影大师对我说这样的话，那我得赶紧拍他马屁呀。
“《姿三四郎》里的那个桥段拍得真好啊。”
黑泽先生摇了摇头。
“那一段是另一个导演拍的。”
“不过，在《天堂和地狱》里，老板的儿子和佣人的儿子调包这个主意真是绝啊。”
黑泽先生哈哈大笑。
“那是副导演想出来的。”
听他这么说，我真的出了一身冷汗。
和黑泽先生碰面，是在他位于御殿场的家中。当时，我就是这么一边冒着冷汗一边陪他喝了很多酒。后来时间很晚了，我准备起身告辞，但黑泽先生想留住我：“今晚就住这儿吧。”
他说这句话并非社交辞令，因为我走出他家时，他还特意跑到阳台上对我喊：“真没劲哦，你就住下吧。”
我偶尔会这么想，那时要是再和他多说点话就好了。因为那是我和黑泽先生之间的最后一次交谈。
媒体方面认为，黑泽先生待我不薄。黑泽先生也曾给我写过很长的信，我不知道这是否就代表他待我不薄。不过，他在信中写了这么一句——“日本电影的未来就拜托你了。”这句话我这辈子都不会忘记。
所以，每次在佛坛上焚香时，我不仅为我的父母祈祷冥福，也会为黑泽先生祈祷。
“如果您在这个世界上还有电影想拍的话，就让我代您拍吧。您就把我当替身为您拍电影好了。”
要是黑泽先生在天堂里听到我这么说，一定会苦笑着说：“你这个家伙净拣好听的说。”
我觉得，所谓的天才也是时代的产物。黑泽先生是个才华横溢之人，我想即便他出生在另一个时代，也一定能干出一番了不起的事业来。
不过，话说回来，要不是他碰上了那个时代，他是不会成为黑泽明的。力道山先生 52 和长岛茂雄先生 53 也是一样道理。所以，我虽然尊敬黑泽明先生，但我从没想过要去模仿他。
再者说，我和黑泽明先生本来就属于两类人。
按照刚才17万2800帧图像那种说法，我拍的画面那就叫空洞无物。黑泽明先生的电影里没有一个废镜头，而我的电影里则全都是废镜头。
就算是彩排，也总是一次就OK了。而黑泽明先生是，如果背景里有一根碍眼的电线杆，就非把它拆掉不可；如果天气不合适，那无论谁怎么说，他都可以让整个剧组等上一个月。我是不管三七二十一，拍了再说。
比如，场景原本设定在晴天拍摄，但在实际拍摄时不巧碰上了阴天，那我就拍成阴天里的场景。心里虽然也在嘀咕其实不该在这样的天气下拍摄，但我还是会拍下去。
说得好听点，我是个随机应变的天才。
要说到根据实际情况来调整剧本，我相信没有一个导演比我更拿手的。不过呢，这也会导致我拍出来的电影有时和当初的设想完全不是一回事。有时连自己都会觉得，“我拍出来的是什么东西呀？”但是呢，我的电影这样就可以了。